2020年12月25日下午，在上海美术学院418室，中央美术学院王晓辉教授做客上美讲堂，为同学们带来题为《传统与转换--谈水墨人物画教学与实践》的学术讲座。

　　王晓辉老师1963 年生于河北，现为中央美术学院中国画学院教授、人物画系系主任、硕士研究生导师。作为中国美术家协会会员，已出版《畅神-王晓辉中国山水艺术作品集》《心路历程-21 世纪中国水墨艺术家创作探究系列·王晓辉卷》《微水墨--现代水墨人物作品集》《大写意-传统古典写意人物作品集》《笔墨肖像》《中央美术学院中国画学院教师课徒稿-线性素描》《中国画坛·六○一代-王晓辉》等二十余部著作。

　　王晓辉老师在示范写生

　　王老师本次讲座的主题是“传统与转换”，实质上是其个人对于人物画教学感悟性的梳理。现代水墨人物画教学与发展由徐蒋体系而来，直面生活与现实、将写生与临摹相结合，以写生带创作，融汇中外艺术优长，是人物画专业一直禀持的教学理念。传统是底色、融合是成色、体现个性化的语言探索是其基本的艺术的特色。

　　本次讲座将围绕四个问题：

　　第一，水墨人物画作为中国画学科中最年轻、甚至绝对年轻的专业，它与我们通常学习传统绘画里面的传统写意人物画（古典写意人物画），或者简称叫传统文人式的人物画是完全不相同的。

　　第二，中国人物画中的笔墨形式既没有传统中的那种程式化的经验，也不存在学科内的任何排他性的技术选项。

　　第三，人物画中的造型与表现是近百年融合的困扰与笔墨传达的现实，现在谈的现代人物画在百年之中遇到困惑，在困惑当中去纠结，直到今天仍然是这样。

　　第四，现有的人物画形态和文化语境的样态，到目前为止王老师认为仍然是不稳定的。人物画发展了100年，那么到了今天是画一个省略号，还是画个逗号，还是画个句号？

　　上面四种人物画的现状导致了我们需要直面这些问题，有且只有两种选择：放弃写实坚持水墨，传统水墨画也是一种创作；或者只画写实不画传统水墨人物，虽然不叫中国画确也可以坚持下去。王老师认为我们似乎总是在这样的问题中来回摇摆，无论是人物画的教学还是实践，常被学术界一些已经得到肯定、解决了的问题重新缠绕。比如素描问题、笔墨问题、写意问题、写实问题、叫中国画的概念还是叫水墨画的概念问题等等，乃至上升到审美的问题、价值观的问题、笔墨底线的问题。

　　素描--用造型说真话

　　用造型说真话是王老师对于素描的态度，他谈到对于他们这一代人来说就是从素描开始接触、起步，一直没有放弃对素描的实践或者尝试，通过素描的方式来提高自己对人物画的认识。

　　素描即造型。造型是面对生活形象并对之施予具象刻画，是现代人物造型的基础，传统不曾有过。自现代人物画产生以来，人物造型更体现出“融合”的特质。融合的艺术特性虽然自汉唐以来就有，但近百年来，是人物画走在中西融合的前沿。素描造型是融合的产物，其基础性包含了从观察到表现，体现出中西造型的优秀传统与内涵。素描是一份修养，与时代和个人情感密切相关。

　　素描是一种思考，它不仅仅是在做一个习惯性的、常规性的造型训练，实际上是在引领你进行造型的思考，进行中外造型史的比较与学习。如果在造型阶段没有思考，只是例行公事的话，与应试教育中高考生的水平差不了太多。王老师个人认为素描是态度问题，是一个思考的过程。

　　我们通过素描的学习、思考，这一过程便在提高造型的修养，中国画里面的造型讲修养、讲品位，其实素描造型也是在讲绘画修养。造型修养的高与低，仍然和传统绘画里面的造型审美是一样、一致的，这一点并不矛盾。

　　临摹--意写作为传统

　　传统无处不在，艺术与传统的关系就如我们的血液与生命的关系。水墨人物的意写传统是绘画独有的审美方式，后学者可以直接取用的多是技艺层面的东西，对于技艺学习可以早学，更要博学，但不宜早熟。尊重传统的最好方式不是传承，而是发展。敬畏传统的方式是借鉴，是用来修养，思考水墨已经做了什么、我们该怎么做、水墨还能怎么做。

　　王老师个人理解临摹传统是没有压力的，他谈到从自己的个人实践中，觉得人物画的临摹不应该是拓稿。现在很多山水专业，在临摹宋元山水的时候一定会拓稿，拓完稿之后再模拟比例，实际上从介入基础的时候就要形成表达的习惯。

　　如果说我们代表东方艺术价值的绝对值的话，那它优雅的美感是超乎寻常的，山水、花鸟，比如书法行草之间这种用笔的转化，是其他艺术几乎达不到的审美价值。

　　写生--不可复制的创作状态

　　写生作为专业基础，是提升对传统再认知的过程，是人物画教学的传统，是基础训练从传统笔墨学习转向现实应用、从素描造型转换到笔墨表达、从综合训练导向创作能力的重要环节。写生是面对陌生与未知的表达，写生作品就是我们每一个人的现实表情。写生不求完美，是一个只有开始没有终点的过程。

　　王老师在日常教学中一直把写生作为是暂发性的过程，从写生开始，再慢慢回到自己。所有的写生都不是为了完成一个标准的作业，也不是为了要多画写生。画得再多，如果没有梳理出来每个阶段的写生对自己的作用，那写生和古典传统、和当代新的传统之间是怎样一个传承关系，是怎样一个延续的脉络，便难以得出答案。

　　讲座最后，王教授总结道：人物画尽管有那么多问题，在原本的问题还没有解决之前又遇到新的问题，又遇到当代的问题，又遇到未来，又遇到图象化的问题。但不能因为这些问题没解决或者解决的还不好，或者说新的问题又要出现了我们就不去做。实际上都没关系，理论界会帮助我们做，我们做实践的就是要一步一步把过去和今天联系起来。